JennyElin

遼遠吟遊，走進他的音樂裡，彷彿公路無限延伸開展，遇見島嶼之外的山海，閉上眼，看見了世界。

這是他的第一場 TICC 大型演唱會，從 2015 年認識柯智棠的聲音，最早是犀利趴的離線咖啡、發行專輯後的海邊的卡夫卡，一路接續到小地方、誠品音樂廳，即使沒有每次專場都到，卻也跟著他去了許多不同的空間，在他的音樂裡聽見不同旅途裡交錯的風景。

之前沒有想過他會在短短幾年裡抵達大型場地，這天入場時看著以他第二張專輯《吟遊》為底的微電影，湛藍的海、蒼茫的山，交錯台北的街坊樓房，那些歌曲不似台灣會有，揉合英文的語彙，也許會聯想到歐洲邊境，但聽著中文的字句，聽著他的聲音，又探入熟悉不過的日常街景，襯著生活的背景聲響。

影像是隱喻，也是每一段旅程的引信。開頭即以〈無關拯救的事〉MV 亮起公路的街燈，站上舞台的第一首〈Man Without A Mission〉，如同聆聽專輯時，一首搖滾宣告他的嶄新開始，身上揹著一把米白色的電吉他，更隨熾烈燈光往公路的遠方，一路揚長！

有搖滾的完整編制，釋放他所渴望表達的自我，如〈快樂的虛無主義者〉、〈聽見〉；也有搭配木吉他的流浪歌者，如〈遠走〉、〈你不真的想流浪〉；或有畫面翻滾的快樂，如〈Me And My Candy House〉，邀請搭上車，出發美好遠方，當他唱著自己的歌，彷彿也跟著拋下膽怯，專注著前方即將到來的精彩。

總以為聽他是療癒，是一場沒有傷感的旅行，沒曾想過會在他的現場濕了眼睛。如此深邃的光影，成了雙手擎著的屏息，〈無傷大雅的瘋狂〉，略帶喑啞的沉靜，隱沒在幽微的拉扯。

在他的現場，翻唱往往是令人期待的驚喜，或許共鳴，或許認識新的樂團，每次都能唱出另一種味道。像是陳奕迅的粵語歌〈葡萄成熟時〉、The Lumineers 的〈Sleep on the floor〉，印象最深刻的莫過於他翻唱 Sigur Rós 的〈Hoppipólla〉，縱使不懂意思，但像是他所說的，或許生活不盡人意，聽見這樣的音樂時，就會深深覺得是為了這樣美的遇見而活著。

他歌聲裡的滄桑，格外適合詮釋遺憾，與傷感。不盡然是民謠曲風，而是有過歷經，燈光照著沙發上的他，唱出「若你不再/走在我的前方」，〈給你/妳〉渲染著沒能抑止的泫然。

跌宕起伏，泛舊錄音機轉動的畫面開展不同篇章，這次，按下播放之後，你會聽見什麼，找到什麼樣的我？

燈光如星空流轉，舞步點踏在迪斯可舞廳的老派，柯智棠與洪佩瑜合作的〈舞伴〉輕快又搖擺，歌聲裡前進後退，偷偷覺得這首好適合在 live house 裡一起跳舞。看著兩人有點靦腆的互動，有種果然是柯智棠的結論。其實有一陣子，幾乎天天晚上都會播她的〈踮起腳尖愛〉來聽，知道她沒在音樂上發展，能夠聽見她的現場是多麼難得而可貴。

他說彩排時聽她唱，心裡已經默默流淚五次；她說，被問起要不要獨唱一首歌，她直覺想到了唱的這首。黑暗中，白色光束交疊身影，看不見她的臉，只聽見她的聲音，「該怎麼形容/像一個球又像一個洞/它越大越滿卻越空」，心一揪，當時想不起歌名，只感覺陷溺，她唱的是岑寧兒的〈空隙〉，呼吸落在缺痕，淚只能慢慢地，慢慢地淌進心裡。

直到聽見他的聲音，轉換了畫面。不由得要說大型舞台的燈光，啪地一亮，直接帶出更寬闊的氣場，尤其是〈生活就是這麼〉、〈懶散與害怕〉，連帶〈荒謬〉也帶著篤定，頓時想念那些能夠站起的現場。最令人振奮的鼓擊，磅礡的氣勢，燈光再度推升宛若巨星，當他唱起 U2 的〈With or Without〉，幡然掀起一幟今日的高潮！

在〈Down oh Down〉之前感謝韓立康給予電吉他的幫忙，之後則是參加過 live 有史以來遇過最長、全部唱名的感謝名單，場內也配合他穿插的 talking 響起接連的掌聲。除了專輯、樂團等音樂的部分，他還特別感謝妝髮服裝，如果沒有他們，自己平常都很邋遢絕對不是現在看到的樣子，逗笑了台下的大家。

當月亮緩緩升起，彷彿坐在星空下的草地，聽著他唱〈Goodbye & Goodnight〉，心裡也偷偷哼唱，可能前夜聽過全場和著的版本，私自希望哪天他的現場也能唱出聲音。從一把吉他開始，安可是一把吉他搭上大提琴的〈It Was May〉，像是一部電影結尾悄悄呼應開頭，在某個安靜還沒完全天亮的清晨醒來，反覆地，播著唱著他的歌，走進深夜的某個城市角落，遠遊。