JennyElin

開箱以前

眼睛打開，就能看見更美的風景；耳朵打開，就能聽見更廣闊的世界！

今年完成好多人生必做事項，而且這些都是跟著「宇宙人」！包括第一次參加音樂祭從此愛上他們，第一次為了特定樂團跑去草地音樂會，還有第一次預購專輯，從首波主打〈往前〉、追看登上喜馬拉雅山EBC的紀錄片，到最近的線上全專輯試聽，再到手中封上完整膠膜的嶄新專輯，甚至是第一次拿著專輯去找他們簽名！

好久沒有那種發自內心的悸動，開始聽他們之前的專輯、挖掘各種表演片段，或是平時練習的影像紀錄，有時候是梗有點白爛的笑話卻又忍不住笑出來，有時候是幾個大男孩各自帥氣Solo或瘋狂對軋，有時候又是全場沸騰的喧鬧表演，以及〈大志若魚〉裡的拚了命往上爬、〈花花〉裡的青春期直接告白、〈想把你拍成一部電影〉裡的藏起的深情和溫柔、〈名偵探〉裡不懂浪漫的梗直男孩，像是拚了命想要知道關於喜歡的人的一切，而且越是了解，越是不可自拔，是的，「我又初戀了！」

開箱時間：專輯《一萬小時》

01　封膜狀態

採取線上預購的好處，就是封膜完整、沒有價標，連宣傳的貼紙也顯得契合，和方Ｑ說的一樣「捨不得拆開」！再小心地從旁邊割開封膜，取出CD盒本身和預購附贈的DVD《往前》。

02　專輯外觀

專輯《10000 HOURS 一萬小時》，由聶永真操刀設計，以極簡的黑白色調處理，捨棄傳統封面印上字樣的做法，將字印在內殼，全白的不透明外殼上覆著刷淡的人物照片，加上正中央的主唱小玉定裝白色系，左邊吉他手阿奎和右邊貝斯手方Ｑ則分別為黑色上衣和外套，自然而然將目光放在他們身上，並留下空白。一如宇宙人的樂團精神和音樂，沒有什麼獨門技巧，而是努力地表達他們最簡單、最純粹的想法。

不過，缺少CD盒的背標有點可惜，如果放在唱片行的架子上會很難找啊！這麼好的樂團和專輯應該要很容易被找到才對！

03　專輯內部

打開以後，純白的CD封面，整齊的三排黑色細字，清晰而不張揚；另一邊是美國棉的代言紙卡、來電答鈴的單子，以及嵌著的歌詞本，同是黑白色調。

04　歌詞紙本

仔細探看封面，下方淺淺的字樣浮起，一翻開，會先看到兩張跨頁的照片，歌詞排版整體都相當清爽，後面則會有團員個人照片，以及暖心的感謝詞。

開箱時間：紀錄片《往前》

01　外觀

採用硬紙的外盒包裝，潑墨的大器「往前」二字，搭上宇宙人在喜馬拉雅山EBC的照片，馬上就能勇敢出發！

02　內部

左邊是摺疊起的登山路線圖，裡面還有許多錄影小片段的QR Code；右邊則是DVD，取出就會看到印著「往前」的黑底光碟片，正好與CD的白色對應。

聽歌時間

雖然沒有專業的耳朵，但是，出於一種「好想把這種感動記住」的想法，練習將所聽到、所感受到、所引發的種種片段，用文字保存下來。不僅是喜歡宇宙人，喜歡他們的現場表演，更希望能夠寫出來、將這張專輯推薦給還不知道他們的人，一起聽音樂，一起溫柔而勇敢，一起白日夢冒險！

01　往前

聲音一出來，像是一個人在空盪的山谷裡，聲音漸漸變多、加強，隨著歌詞眼界慢慢開闊，當吉他加入的瞬間，旁邊的朋友也搭上肩膀，吆喝著「對啊，走啊」，就算心裡會害怕，卻又多了一點向前走的動力。

中間的落地鼓音大聲擊著，情緒立刻高漲！無論是CD或現場版，聽這首的時候，每一句話都隨著每一聲鼓音擊入心中，「我只能往前 沒有後路退 沒有停止線」，也用這首歌一舉點出專輯概念「一萬小時定律」的關鍵所在，唯有持續累積，毫不退卻，才能夠抵達心目中的聖母峰。

非常喜歡末段的「永遠有你在我身邊」，搖旗吶喊式的大唱，腦海裡就出現紀錄片中宇宙人攻上EBC頂端的奔跑畫面，無論前面的路多艱難，一定要相信能夠走到，而且夥伴一直都在，也要繼續往前！

02　那你呢

開頭就是輕快的口哨聲，隨性的一段旋律，阿奎說，這是他看著LINE裡詹姆斯吹口哨的貼圖，那副輕鬆中帶了些漫不在乎所編出的曲子。跟著口哨和鼓聲，吹著吹著，再多過不去的事情都過得去。

「我跑著跑著雙腳也慢慢累了」，風景看膩了，風變冷了，連愛的人都在找對的人（找的卻不是自己），似乎對應了樂團十年走來的心聲，也和每個人的生活一樣，隨著時間都有所變化，主動或被動，被現實世界一步一步馴服。

但是，「我不要不要就這樣得過」，記起〈大志若魚〉裡不輕易低頭的那個聲音，這次更反問「那你呢？」你要不要跟著我尋找自己的綠洲，而非別人建構的海市蜃樓。

03　一萬小時

小玉說，這首歌裡有小玉的溫柔，也就是宇宙人的溫柔。

「我要變成你的樹」，那是一種不求回報的包容，因為是你，所以，「用葉子親吻你的臉／讓土壤喝乾你的眼淚／讓我吸收這一切」。背後的巨大情感，也只求能夠留在你的身旁，當你的那棵樹，不需要你為我做什麼，讓我陪伴你也就足夠，即使盡頭是沒有你的世界。

夜深的時候，從開頭的稀零聲音，到緩柔的音樂出來，閉著眼，縮在椅子上，一句句傾訴由耳朵注入體內，隨著血液擴散到四肢末端，漸漸定止在黑暗之中，靜止如樹。

04　沒感覺

拍手開啟這個回合，重複的音階「等等等登」異常俏皮而搶眼！

「我對美好的事沒有感覺」，用歡樂的音樂大肆地抱怨，「覺得煩 覺得累 覺得沒有終點」，重複相同的事情，重複到想要翻桌，卻又找不到由衷肯定的價值，大嘆為誰辛苦為誰忙。

沒關係，是人生啊，透過瘋狂的貝斯和吉他聲音，沒感覺的不必假裝很有感覺，坦率地表達內心的負面情緒，今天就這樣頹廢一整天。

05　真實朋友

戴著耳機仔細聽，在吉他和鼓聲背後隱隱流動的貝斯音，順著它走下去，就像躲進人群中。

拜智慧型手機和網路所賜，每個人低著頭，像是一座座孤懸的島，其實只要抬起頭，在宇宙之中，「每個星球都是你的夥伴」！不僅是舉起手的是朋友，因為歌曲產生連結的也是朋友，意外適合當作每個喜歡宇宙人的宇宙友之歌！

06　成名15秒

Andy Warhol 曾說，「在未來每個人都能成名15分鐘。」

在宇宙人的歌〈成名15秒〉，說的卻遠遠少於15分，好像想要證明自己的存在，又像是想要被誰記住，在流動快速的現代，即使拿掉了原本的姓名、真實的自我，也希望留下「曾經存在的證明」。

可是，這樣的成名，只有短短15秒，成名得快、也被遺忘得快。又偷偷揣測著，這首歌的前面有〈真實朋友〉，後面卻接〈淹沒〉，會不會成名之前，在虛擬或真實的世界裡舉起手就找到朋友；但在迅速成名之後，就會被殘酷地淹沒在湧動的動態河道之下。

07　淹沒

那天找宇宙人簽名的時候，阿奎問最喜歡哪一首，沒有太多猶豫就說了「淹沒」。帶著我認識宇宙人的蘑菇說，這首歌有著容易讓人投射的共通情境。

剛聽一下子，歌聲裡的情緒極有感染力，濃烈得令人鼻頭一酸，整個人沉溺在樂音所匯聚的海洋裡。「別靠近我 別靠近我／我沒你想像的那麼可以承受」，防備得如刺蝟，只是害怕，太害怕你再向我靠近，我就會完全崩解、毀滅，所以必須把你推開。

然而，我並不是真的想把你推開。我是在大海裡浮游的魚，尋找著以你為名的陸地，但是找到你的同時，我也即將死去。於是我滯留在原地，「讓後悔淹沒」。

08　不孤島

鋼琴和絃音穩穩奏下，幾聲彷彿海鷗的單音，視野倏然切換，在高空中俯視這座島嶼，海風吹拂過島上的平原、高山和屋房，滿滿的陽光和活力，串聯起看似分散的人們。

進入副歌，音樂澎湃如風揚起，開始奔跑、翱翔，用堅定的語氣，一字一句訴說著「勇敢地擁抱 相同的我們／用力地承認 自己獨立的身分／溫柔地反抗 不同的眼神／任孤獨風畫著我們 手還緊握著。」

或許是剛寫完 Freddy 的採訪稿，不自覺投射到現在的台灣，儘管面對著不算友善的現況，卻不曾灰心，當我們站在一起，就能夠守護自己的家、大聲說出自己是誰。雖然不清楚小玉寫詞的時候是不是有這層用意，但是一邊聽一邊跟著唱，能量再次飽滿！

09　兩人雨天

沒看歌詞，忽然一句台語闖入，很慢很慢的老歌節拍，含蓄地表達那份誠摯的情感，卻又帶有某種哀傷。

乍看歌名「兩人」和「雨天」相仿的字樣，有些玩味，究竟是兩人格外適合在雨天相約，還是兩人的雨天註定模糊而無法辨認？沉浸在吉他和貝斯的低語之中，彷彿承接前面〈一萬小時〉、〈淹沒〉，這場雨將心下出淚來，那個歌詞裡的「你」，終究是不同世界的人，將會離開我的身邊，甚至跟著另一個人走。

在雨中撐一把傘，兩個人緩緩地走，可是這條路並不會到達哪裡，即將要分開的我和你，最後，鏡頭拉遠，兩人沒入雨裡，眼前只剩一片迷茫。

10　寂寞之上

前奏進來就跟著搖擺！然後自動在腦海裡幫每句歌詞加上動作，無論場景變換，生活在寂寞之上的我們，今晚要一起買醉、一起徹夜狂歡、一起看著城市裡的流動變化。

「回不去的簡單 揮之不去還在糾纏」，莫名為這句話揪心，也許「寂寞」來自於那些想拋棄卻又丟不掉的過往，對照曾經的歡笑而升起的空虛感，即使又再多防備偽裝，一下子就被點穿。

歌詞完結以後，一整段的反覆旋律，主唱、吉他和貝斯像在各講各話，卻又同時行進，沒有交集地淡出。

11　日常練習

雖然「我沒有去過巴黎」，卻有種法式的慵懶，在一個百無聊賴的午後，隨便做點什麼，或者什麼都不做。

「今天 已不能重來／不必再留戀過去的未來」，會聯想到〈午夜．巴黎〉中，每個人都懷念著上一個美好年代，而不滿足於自己生活的時代。只是無法回轉的時光，日夜嘗試練習，承認著自我的無能，感嘆後又繼續茫然走著。

這首歌有著《小日子》雜誌那般的Lomo色調，刷淡的、輕軟的、緩慢的，像是對誰傾訴的喃喃自語，適合在人很少的咖啡廳一遍又一遍播著。

聽歌以後

在線上全專輯試聽版，會立刻被歌詞攫住目光，或是令人驚艷的某段旋律。聽專輯的時候，又是截然不同的感受，一切都完整、具體起來，戴上耳機，第一回會跟著主唱走，在歌曲的意境裡摸索其中的情感或隨著舞動；第二回則會下潛一層，試著摸索與區辨吉他音、貝斯音和鼓聲，甚至更多樂器的變化，比以往聽歌更加仔細。

或許，正因為難得這樣專注於細節，聽著聽著，忽然發覺，樂團的編製和合唱的原理有幾分相仿，總要有Bass的沉穩低音襯底，中間有Tenor與Alto交錯流動，而Soprano則是最上方的主旋律。通常Soprano最吸引目光，卻需要Alto的烘托，也要有Tenor相仿線條卻不同音色，全部又奠基於Bass之上，才不至於虛浮。同時並行的四部聲音，線條雖各不同，但是到達聽眾的時候必須是一體的，建構出歌曲的情境，讓人加以投入。

之前看了別人分享的心得，裡面提及這張專輯的貝斯音依然搶眼，大概是樂團裡的貝斯通常都被埋沒在其他聲音後面，於是，順手分享以前看過的影片〈Alto's Lament〉，唱出Alto滿腹的配角心酸(?)，註定不能當主角與缺乏高潮的低音人生，自嘲又幽默！

 雖然可惜沒見過宇宙大樂隊的時期，卻也慶幸趕上了宇宙人的第三張，明年的TICC、未來的小巨蛋專場，都要一起往前。一萬小時只是個起點，從現在開始，踏上永不會後悔的宇宙冒險！